Garuda Gamana Vrishabha Vahana: A scrappy Kannada film with the spirit of a Korean crime epic


लेखक-निर्देशक-अभिनेता राज बी शेट्टी के मैला मंगलुरु गांव में इसके विचलित करने वाले ओपन क्रेडिट सीक्वेंस से लेकर जैज़ी इंग्लिश नंबर तक इसके खून से लथपथ अंतिम क्षणों तक। गरुड़ गमन वृषभ वाहन तर्क की अवहेलना करता है। यह काम नहीं करना चाहिए (और अक्सर नहीं)। ढाई घंटे से अधिक के रन-टाइम के साथ, यह लंबा और असंगत है, लेकिन लड़का यह उन अधिकांश फिल्मों की तुलना में अधिक दिलचस्प है जो हम इन दिनों देखते हैं।

इसे एक महान विफलता कहना किसी प्रकार की नैतिक श्रेष्ठता को दर्शाता है। लेकिन यह स्पष्ट रूप से निंदनीय पुरुषों के बारे में एक घिनौनी फिल्म है। और अपने ‘नायक’ की तरह, शिव नाम का एक व्यक्ति जो एक बच्चे के रूप में मृत होने के बाद ‘पुनर्जन्म’ होता है, वह नटखटपन में आनंदित होता है। हरि नाम के एक स्थानीय गुंडे के लिए अचूक दिखने वाला दाहिना हाथ, शिव का वह आदमी है जिसे आप गंदे काम करने की जरूरत के समय बुलाते हैं – समान रूप से गला काटने और खोपड़ी को कोसने में माहिर हैं क्योंकि वह ‘वसूली’ करने और डराने-धमकाने की रणनीति को लागू करने में माहिर है। उनके नाम का मात्र उल्लेख उनके शत्रुओं की रीढ़ को हिला देता है – वे शिव मृत्यु के देवता हैं।

और गरुड़ गमना पुरुषत्व और भाईचारे, भाग्य और महत्वाकांक्षा की पौराणिक रूप से सघन परीक्षा है। लेकिन भले ही यह मंगलुरु में स्थापित है, भावना में, यह 2000 के दशक के मध्य के दक्षिण कोरियाई अपराध सागाओं के साथ अधिक समान है और उन पर पले-बढ़े PirateBay पीढ़ी के लिए जबरदस्त रुचि होगी।

कोरियाई सिनेमा अब जो बन गया है, वह तक सीमित नहीं है। हम जो देख रहे हैं – के-पॉप का वैश्विक वर्चस्व और रोमांस धारावाहिकों की लोकप्रियता – एक सांस्कृतिक आंदोलन की परिणति है जो इसकी जड़ों का पता लगा सकता है जहां यह सब शुरू हुआ, द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में कोरिया की मुक्ति, जब प्रायद्वीप दो राष्ट्रों में विभाजित था- उत्तर और दक्षिण।

जबकि उत्तर एक अलगाववादी मानसिकता में फिसल गया, जो केवल समय के साथ मेटास्टेसाइज हुआ, दक्षिण ने एक कथित लोकतंत्र को अपनाया।

एक अल्पकालिक स्वर्ण युग के बाद ज्यादातर देशभक्ति फिल्मों का प्रभुत्व था, उसके बाद निष्क्रियता की अवधि और सख्त सेंसरशिप के विस्तारित खिंचाव के बाद, फिल्म निर्माताओं की एक नई पीढ़ी उभरी। उनके काम ने उनके देश के अचानक वैश्वीकरण को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने ऐसी फिल्में बनाईं, जो सतह पर, पश्चिम में बनी चमकदार फिल्मों के समान शैलीगत थीं, लेकिन वास्तव में उनके देश के अतीत के साथ उनके अनसुलझे संबंधों की सीधी प्रतिक्रिया थीं। उन्हें बनाना भूल जाइए, फिल्में देखने का मात्र अभिनय ही अभिव्यक्ति का एक रूप बन गया।

हिंसा और इसके अवशिष्ट मनोवैज्ञानिक प्रभाव के बीच प्रतिच्छेदन एक ऐसा विषय है जिसे पार्क चान-वूक और बोंग जून-हो जैसे फिल्म निर्माताओं द्वारा व्यापक रूप से संबोधित किया गया था, विशेष रूप से प्रतिशोध त्रयी (2002-2005) और मर्डर की यादें (2003)। ये टचस्टोन खिताब हैं, जिनकी वर्षगांठ मनाई जाती है। अधिक चौंकाने वाली बात यह है कि उन्होंने ये फिल्में यहां बनाईं शुरु उनके करियर की। 2018 में, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने पार्क को ‘कोरियाई सिनेमा को मानचित्र पर लाने वाला आदमी’ कहा। ठीक दो साल बाद, निर्देशक बोंग ने अपने सख्त सामाजिक व्यंग्य के साथ इतिहास रच दिया परजीवी, जो ऑस्कर में किसी भी प्रकार की पहचान पाने वाली पहली दक्षिण कोरियाई फिल्म बन गई।

लेकिन ये कोरियाई सिनेमा की एक नई लहर के लिए सिर्फ एक किताब है जो कई साल पहले 2000 के दशक की शुरुआत में शुरू हुई थी। पार्क्स ओल्डबॉय (2003) की ब्रेकआउट सफलता और अकादमी पुरस्कारों में पैरासाइट की व्यापक जीत के बीच, नेमलेस गैंगस्टर (2012) जैसी फिल्में थीं, जिन्हें टाइम पत्रिका ने एक भीड़ फिल्म के रूप में वर्णित किया, जो मार्टिन स्कॉर्सेज़ को गौरवान्वित करेगी, और ट्रेन टू बुसान (2016) ), जिसने इसके निर्देशक योन सांग-हो को नेटफ्लिक्स डील और इसके स्टार मा डोंग-सोक को इटरनल कास्ट में स्थान दिलाया।

पार्क और बोंग, साथ ही ए टेल ऑफ़ टू सिस्टर्स (2003; व्हाट ए ईयर) के निर्देशक किम जी-वून और आई सॉ द डेविल (2010) दोनों ने हॉलीवुड में प्रवेश करने के लिए पूर्ण प्रयास किए हैं। संयोग से, यह उसी वर्ष, 2013 में था, जब पार्क ने मनोवैज्ञानिक थ्रिलर स्टोकर बनाया, और निर्देशक बोंग ने स्नोपीयरर को निर्देशित किया, जो वर्ग संघर्ष के बारे में एक जबड़ा छोड़ने वाली उत्कृष्ट कृति थी, जिसे वीनस्टीन कंपनी ने क्रिस इवांस अभिनीत एक एक्शन फिल्म के रूप में प्रफुल्लित किया।

यह सब संदर्भ महत्वपूर्ण है, क्योंकि भले ही हम इसे महसूस नहीं करते हैं, लेकिन हमारा सिनेमाई इतिहास दक्षिण कोरिया के समान है। इसे व्यापक रूप से देशभक्ति, क्रोध और मोहभंग की अवधि में विभाजित किया जा सकता है, प्रत्येक स्वतंत्रता, आपातकाल और दक्षिणपंथी के उदय से बदले में ईंधन। कला समाज के लिए केवल एक दर्पण नहीं है, यह कांच का दांतेदार टुकड़ा है जो इसे आधा करने में सक्षम है। और राज्य तंत्र जितना सख्त होगा, उसके विरोध में बनी फिल्में उतनी ही असंसदीय होंगी।

सेक्रेड गेम्स और पाताल लोक की तरह, गरुड़ गमना भारतीय शैली की फिल्म निर्माण की अपेक्षाकृत नई धारा से संबंधित है, जो इस बात की पड़ताल करती है कि कैसे, एक लोगों के रूप में, हम अतीत की कहानियों से आकार लेते हैं। ये वही किस्से हैं जो अब खुद को पौराणिक कथाओं के प्रति जुनूनी शक्तिशाली पुरुषों द्वारा सह-चुना गया है। फिल्म में सबसे हड़ताली छवियों में से एक युवा शिव की है, जो वर्षों पहले एक क्रूर विध्वंसक बन गया था, अपने हाथ में एक लहराती त्रिशूल के साथ मंगलुरु की सड़कों पर भीख मांग रहा था – एक बेघर बच्चे के लिए एक घर का बना हथियार। कुछ हद तक स्पष्ट रूप से, जो लोग उसे कोई पैसा देते हैं, वे केवल दो मुस्लिम सज्जन हैं, जो एक मस्जिद के बाहर खड़े हैं।

अपनी युवावस्था में शिव को जो दुर्व्यवहार का सामना करना पड़ा, उससे आक्रोश क्रोध की बाढ़ में फूट जाता है, जिसे वह अपने रास्ते में जो भी मिलता है, उस पर छोड़ देता है। वह बेरहमी से और बार-बार मारता है – उसके हिंसक कार्यों की प्रतिबंधात्मकता क्रिकेट के खेल का प्रतीक है जिसे वह बाद में अनुष्ठानिक रूप से खेलता है। शिव क्रूर, व्यर्थ और छुटकारे से परे हैं, और फिर भी, हम उनके साथ संबंध बनाने में मदद नहीं कर सकते। वह धमकाने और धमकाने दोनों है। उसके लिए प्रार्थना करें। गरुड़ गमना वृषभ वाहन स्ट्रीमिंग कर रहा है ZEE5.

पोस्ट क्रेडिट सीन एक कॉलम है जिसमें हम संदर्भ, शिल्प और पात्रों पर विशेष ध्यान देने के साथ हर हफ्ते नई रिलीज को विच्छेदित करते हैं। क्योंकि धूल जमने के बाद हमेशा कुछ न कुछ ठीक करना होता है।





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